艺术人物|章立——画家自述（第八期）

泰安市美术馆·2024-05-21 16:29·泰安市美术馆

序语

秉持“以齐鲁文化为依托，以传承发展为理念，着力于泰山地域美术的梳理、研究与收藏”的学术定位，近年来，泰安市美术馆深入发掘近现代本土美术文化现象、发展脉络。作为泰安籍的老艺术家，章立先生将毕生的精力融入水彩画创作当中，把自己的艺术思考熔铸于艺术实践之中，在水彩画本体语言的探索及理论研究方面上下求索，从多角度拓展着水彩语言表现的维度和力度，用一生的时间追逐着自己的水彩梦想，是近现代本土美术阶段性发展中的代表性艺术家。

章立先生说，“几十年来从事过许多工作，当兵开过坦克，放过电影，做过宣传工作、统战工作，也担任过部队和地方的领导工作，我一直没有间断过画画，刻过版画，搞过剪纸，画过国画，但自己更喜欢的还是画水彩画。”他描绘山川湖海,勾勒自然万象,笔下充满浓郁的人间情味，流露着对自然生命的敬畏和对时代精神的体悟，展现出一个艺术家的大情、大境、大美。

鉴于先生多方面的艺术成就，山东水彩画院对章立先生的水彩艺术进行整理、研究，做了大量卓有成效的工作。在前期研究成果的基础上，本次展览选取了章立先生求学、军旅、从政和退休各个时期的代表作品进行呈现，结合先生的日记、手稿、信札、照片等历史文献，力图以丰富多元的形式展现章立先生的鲜活人生、艺术探索和创作历程，做好地域美术个案研究，挖掘和梳理地域美术文脉，传承时代美术发展成果。展览于4月底开幕并长期陈列，美术馆将陆续在公众号发布章立先生的生平故事、艺术成就，希望广大观众持续关注。

画家自述

初学绘画至今已经几十年了，我觉得一切都是那么快，过去拿着很简易的画具——一成块的颜色、两支毛笔、几片纸头，所有的材料加起来不足一毛钱，但是干起来特别起劲。在泰山的山林中穿来走去，用很稚拙的笔触画着自己最美的感觉。现在不同了，工具可以是最好的，纸张可以是最好的，颜色可以用进口的，但我画画的习惯仍然是坐在小板凳上。

几十年来从事过许多工作，当兵开过坦克，放过电影，做过宣传工作、统战工作，也担任过部队和地方的领导工作，我一直没有间断过画画，刻过版画，搞过剪纸，画过国画，但自己更喜欢的还是画水彩画。回头看看，林林总总也有了近千幅的作品。各色各样，大大小小，用过了各种办法，应该说这都是我在水彩画上所付出的心血。曾经展出的作品，只是其中很少的一部分。我在水彩画创作中总是想得到同行、前辈、挚友的指点，一直渴望用我的作品和热爱艺术的人们交流。

水彩画以水为媒介，调和透明的水性颜料作画，以透明、彩晕、水味、诗情在绘画领域里独树一帜，有着不可替代的意义，并区别于国画、油画、版画等画种。中国水彩画有一极具中国民族风貌而有别于西方和海外的水彩画，使其在世界画坛占据了应有的一席之地。这一画种发展到今天，其成绩令人刮目相看。

水彩画是一种非常富有时代精神，能够充分表达一个人内心世界的艺术形式，我一生最无憾的可能就是选择了水彩画。有朋友，也有老师经常告诉我，艺术来源于生活，其实这么些年来，我一直在生活当中。我经常想，我所有的一切是离不开生活的，现在有很多艺术家倡导创作中应该表达心象的东西多一些。从实际来讲，我认为不管用什么样的办法，只有画出面对自然时的真实感受，才能打动人，才能使别人理解你，理解你的艺术。一个人生命是有限的，艺术与自然是无限的，只有面对无限的东西，才能感受到有限的渺小。

从绘画的角度来讲，水墨、油彩、水粉只是一种工具，审美意识才是作品的灵魂。从这个角度上看，水墨、油彩、水粉是不应以材料来规定它的“国界的。艺术在发展，一切都不可能一成不变，正如舞台上过去有歌剧和舞剧，经过不断地改良和互补就诞生了歌舞剧。这种演变应是适时的，是一种进步。

水彩画使用水性颜料、软硬适中的水彩笔及纹理粗密的水彩纸做材料工具，用水作中介媒体，在水色相溶的轻歌曼舞之中，幻化出一种透明、流畅、灵动、清新、滋润的迷人效果，成为水彩画显著的艺术特色。其流动性和透明性所产生的水色交融与透明重叠后表现出的微妙效果是其他画种所难以实现的，这是水彩画的优势所在。

鲁迅先生曾有“拿来主义”一说，变他人的长处为自己的长处，只有不断地吸收，才能使自己丰满、充实。如果说向传统学习是纵向的，那么，向他人学习就是横向吸收。这种横向学习非常重要，研究、分析、学习周围水彩画家的长处、优点，弥补自己的不足，适时了解同行在想些什么，追求什么，有什么最新的成果，才能跟上时代的步伐和节奏。

探索很难面面俱到，成功永远属于那些艺术上不安分的人。要抛开已经驾轻就熟的技巧去摸索另一种陌生的手法，无疑要付出很多辛苦，要跟自己斗争，为此带来很多烦恼。每天除了在画室工作外，在走路时、在睡眠中还要思考，很多时候画面被我改得一团糟，情绪坏得不可收拾。但几天后，当内心重新积蓄了能量时，我的探索又开始了。

以水为脉、以色为婚、以光为神，以心为本，观察、思考、塑型、描绘、水色相融时，是心灵之海形成由物质转换精神的提升，是通过作品的创作完成精神旅途的过程。渴求完美，体悟人生，完善理想是我的创作态度，每一个人都有使命和责任，我们美术工作者，就是不断创作出优秀作品奉献给时代。

人生似春夏秋冬四阶段，每阶段都有其生命特征。春--象征青春活力、旺盛精力和挡不住的伸展;秋--生命的成熟，代表着硕果累累之季节和闪烁着生命最辉煌的时期。代表着自己对主观世界的感受和对客观世界的认识-尊重生命、珍惜生命、热爱生活、追求大美。

艺术是又高级又通俗的东西，它把最高级的内容传达给大众。艺无止境。艺术追求是一辈子的事。我曾经跟人说，我这一辈子干了一些不愿干的事，直到退休以后，我才干了自己愿意干的事。当然，如果说我过去干的工作都不愿意干，那也不完全符合实际。那么，我就只说后边这一句，不说前边那一句了。水彩画创作是艰难又要耐得住寂寞的事情。艺术家最重要的是真诚，绘画应该诚恳、忠厚，绘画是一生的事情，苦差使，选定了这个职业，就要坚定地走下去。我愿在水彩画创作的道路上不断努力，不断追求，不断前进。

作品欣赏