作者：魏潇雨 周宇 李芳蕾

　　扬州博物馆的萧皇后凤冠戒指和手镯、苏州博物馆的吴王夫差剑手镯……一段时间以来，博物馆里的文创首饰席卷了年轻群体的消费圈，成为Z世代穿搭的点睛之笔。

　　曾经冷清的博物馆商店如今排起长队，社交平台上“没人能空手走出博物馆”的感叹成为现象级话题，博物馆里可穿戴的时尚单品怎么就成了年轻人的“心头好”？

一绾青丝·凤凰于飞发簪　图源丨新华网

　　一

　　从故宫的“玲珑福韵”项链到陕西历史博物馆的“唐妞驾到”手链，从上海博物馆的“青铜纹样”耳饰到苏州博物馆的“秘色瓷莲花”戒指，不少博物馆正以百元价格复刻千年美学，用“文化富人”的底气治愈年轻人的焦虑。

　　从实用到表达。在社交平台上，“博物馆文创首饰推荐”“国风饰品种草”等话题热度持续攀升。年轻人不再只是追求“克重”“品牌”，而是更看重设计感、文化内涵和社交属性。

　　比如，苏州博物馆提取青铜剑纹样，以金属鎏金工艺打造而成的吴王夫差剑手镯，被当作国际大牌珠宝的平替；扬州博物馆的萧皇后凤冠戒指和手镯，表面镀18K金却仅售百元。这些产品价格亲民，但设计精致、文化厚重，成为年轻人心目中的“性价比之王”。

　　文化与工艺的双重加持。博物馆文创首饰之所以“能打”，不仅在于精美的外观设计，更在于其背后深厚的文化底蕴与传统工艺的加持。这些作品不仅承载了历史记忆，更通过现代设计语言焕发出新的生命力，成为年轻人心中的“文化符号”。

　　比如，山东博物馆以亚醜钺为灵感，将青铜器的威严化作圆眼小牙的治愈力，饺子包型改良+文物元素解构，打造“背得出去的国潮”；恭王府博物馆将紫藤垂蔓的灵动线条、海棠花窗的精致纹样转化为现代设计，更巧妙融入古法缠花、盘金刺绣等非遗工艺，将中式生活美学诠释得淋漓尽致。

　　文化根脉的绽放。年轻人在博物馆的寻觅，本质是一场跨越千年的对话。人们佩戴的复刻首饰不仅是装饰，更是将传统的审美基因植入现代生活。当鎏金纹样在办公桌旁闪耀，文物承载的工匠精神与当代人的身份认同交融碰撞，沉睡的文化根脉便在钢筋森林中重绽光芒。

　　比如，陕西历史博物馆将唐代三彩梳妆女坐俑转化为设计灵感，结合隋唐时期女子中流行的“石榴裙”造型，创造出拥有玲珑质感的琉璃耳坠。博物馆和珠宝品牌的区别在于，他们不会卷材质到底要用黄金还是钻石，但会在文化内涵上下足功夫。

“恭·时尚”品牌发布会现场　　图源丨恭王府博物馆

　　二

　　博物馆文创首饰的爆火绝非偶然。数据显示，2024年，全国博物馆文创产品销售收入34.28亿元，同比增长63.7%。这股博物馆“淘金热”背后，是年轻人消费观念的转变和文化共鸣。

　　从“品牌崇拜”转向“文化共鸣”。当代年轻人似乎已经厌倦了logo堆砌的肤浅社交，转而开始构建深度身份叙事。眼下，文创产品已成为个体价值观的“可视化媒介”，其多定位日用场景（文具、家居、服饰），售价从几元至几百元不等，相比动辄上万元的奢侈品，文创则实现了“每日可用的艺术”，正契合年轻人“钱要花在刀刃上”的实用主义。

　　比如，中国国家博物馆以明代皇家艺术瑰宝孝端皇后凤冠为引，推出胸针项链、首饰盒、耳饰等凤冠IP衍生品，每一款都承载着明代宫廷美学的精华，价格不过数百元，却比某些奢侈品牌的“宫廷风”系列更具真实感和历史厚度；敦煌研究院推出的“飞天”丝巾，取材于莫高窟第329窟《莲花飞天藻井图》，承载着千年石窟艺术和丝路文化厚重历史底蕴。这些产品不仅设计精美，更让人感受到“文化消费”的价值。

　　文化是最强的“标签”。在社交媒体时代，年轻人的消费行为早已超越“拥有”，而已开始进入“分享”“展示”“认同”的阶段。博物馆里可穿戴的时尚单品恰恰满足了这一需求。

　　有人乐于从博物馆中汲取五千年文脉流淌的精气神，用国潮产品和个性搭配彰显独特品位，向世界展示中华文化的魅力；有人身穿南京云锦博物馆制作的“织金妆花龙凤呈祥马面裙”，走进巴黎凡尔赛宫等文化地标；有人用小程序定制敦煌纹样丝巾，在社交平台分享自己的创意之作……在他们眼中，这些时尚单品，不仅是装饰品，更是一种“社交货币”，在数字世界中构建起属于Z世代的文化圈层。

　　文化消费的“情感投资”。新一代年轻人对消费的理解，已经从“物质占有”转向“情感连接”。他们更愿意为“打动自己”的产品买单，而博物馆里可穿戴的时尚单品，恰好具备这种“情感穿透力”。

　　比如，“国博衍艺”基于“古希腊的艺术与生活”展设计的金蛇戒指、项链等，成为蛇年爆款首饰。湖北省博物馆热销的“一绾青丝·凤凰于飞发簪”，将凤翅纹样简化为灵动的造型，既传神又适配日常穿戴，实现了将传统与现代、历史与生活编织在一起。这些时尚单品的背后，是历史文化的厚度与情感的温度，它们让年轻人在消费中找到了归属感与文化自信。

苏州博物馆推出的吴王夫差剑系列首饰　　来源丨每日商报

　　三

　　博物馆里的沉静文物，不再只是玻璃展柜里的“沉默者”，而是化身为手镯上的纹样、T恤上的印花、年轻人腕间心头的“文化符号”。那么，博物馆在打造文创产品、实现文化传播的过程中，究竟需要掌握哪些“密码”？

　　“文化内核+现代表达”。文创产品的真正价值，不在于产品本身，而在于其背后承载的文化意涵。博物馆可以在深入挖掘文物历史背景、工艺美学和文化符号的基础上，用年轻人熟悉、喜爱的语言和形式“转译”。比如，吴王夫差剑若仅以实体复刻的方式呈现，可能略显笨重且缺乏实用性，而通过提取其纹样、简化线条，将其转化为手镯等饰品，既可以保留文物的神韵，又贴合现代审美，实现了传统与当下的对话。

　　把握“情感连接点”。年轻人对文化的接受，往往始于“共鸣”。故宫文创“冷宫冰箱贴”系列，通过“冷宫”戏谑化的表达，引发年轻人的情感共鸣。同理，博物馆文创首饰也可以更多结合当代青年的生活场景与情感需求。比如，将“平安”“顺遂”等传统寓意融入设计，让文物不再只是历史的见证者，更是现代人生活愿望的寄托者，从而建立起跨越时空的情感连接。

　　“全链条”文化传播体验。一件饰品的价值不应止于销售，更要延伸到文化体验的全过程。博物馆可通过线上短视频讲解饰品背后的文物故事、线下开展饰品DIY体验活动，还可以邀请用户分享穿戴心得，让消费行为变为文化传播的起点，形成“购买—了解—分享—再消费”的良性循环。跨界融合是另一关键路径，比如把展馆里的文物“转化”成潮流T恤的五彩印花，还能“把博物馆带回家”，这种沉浸式、参与感强的文化传播路径，使文创产品成为文化认知的入口，而非终点。

图源丨新华网

　　国家博物馆文创负责人廖飞道破天机：凤冠系列的成功源于“始于颜值、忠于文化、久于热爱”。当一件件承载文明密码的文物以时尚形式融入生活肌理，人们便不只是在消费产品，更是在参与一场文化传承的创新实践——让束之高阁的文物“活”起来，让沉睡的历史在当代生活中自由呼吸。