在与孟宪德的深入交流中，可以深刻感受到他对于水彩画艺术的深厚情感和独到见解。他注重画面精神与思想的传达，追求技法与艺术的完美结合，坚持“文以载道”的艺术追求。作为艺术传承与创新的中坚力量，孟宪德既肩负着传授知识的职责，又在业余时间坚持艺术创作。对于未来，他期望水彩画能强调学术性，提升学术高度，为中国水彩画领域的发展贡献更多力量。

近日，《中国美术报》邀请到艺术家孟宪德，围绕水彩画创作、美术教育、艺术传承与创新等一系列问题与他展开了一场对话。

——编者按

采访者：中国美术报

艺术家：孟宪德

采访者：请谈谈您的早年生活，是什么激发了您对艺术的兴趣？在您的艺术启蒙阶段，有哪些人或事对您影响深远？在您的艺术成长过程中，有哪些关键节点或转折点？

孟宪德：我于20世纪70年代出生于黑龙江的一个偏远且文化生活匮乏的农村。小时候，只有小人书（连环画）可以读，如《西游记》《三国演义》《水浒传》《封神演义》等。我特别喜欢《西游记》，便萌发了临摹其中画面的想法，甚至加入自己的想象进行创作。这个过程让我对绘画产生了浓厚兴趣。我开始自己裁纸，制作成小册子，在上面描绘图形、创作故事，这就是我最初的绘画经历。

后来，我逐渐尝试画尺寸更大的画面，如“孙悟空三打白骨精”“美猴王大闹天宫”等，我感到非常满意，并将它们贴在家里墙上欣赏，这让我感到非常惬意和高兴。这也是我最初对绘画艺术的兴趣和起点。

父亲发现我能画画后非常高兴，尽管他只读到小学还没毕业，但他非常支持我。他带着我和一只公鸡、一袋大米去见本村的一位画师，让我向他学习并拜他为师。这位画师早年曾报考哈尔滨师范大学艺术系（现为哈尔滨师范大学美术学院），但因种种原因未能如愿，便在本村开了一个美术社。在这里，我看到了印象派、文艺复兴三杰、门采尔等大师的作品，并抓紧时间临摹学习，这成为我艺术启蒙阶段非常重要的一个过程。

初中毕业后，我按照父亲的愿望考上了富锦师范学校，期望毕业后能分配工作成为一名小学老师。在这所学校里，我遇到了一位来自浙江的美术老师，他绘画水平很高且非常喜欢我。我跟他学习了四年的绘画技巧，包括素描、色彩和创作。在他的鼓励下，我考上了哈尔滨师范大学艺术系。

在富锦师范学校学习绘画的四年是我艺术生涯的一个关键节点。1991年考上哈尔滨师范大学艺术系则是一个重要的转折点。大学毕业时我成绩优异并留在了哈尔滨师范大学艺术系当老师，这又是一个转折点。两年后我到中央美术学院学习，开阔了视野并提高了绘画水平，这又是一个关键的节点。2000年我回到哈尔滨师范大学继续任教，这一年我的水彩画作品在全国美术作品展览中获奖并被中国美术馆收藏，这是一个非常重要的转折点，也奠定了我以水彩为媒介进行艺术创作的基础。此后我的艺术生涯中还有多个重要的转折点，如五年一届的全国美术作品展览我每次都能参展，2019年作品再度被中国美术馆收藏等。

采访者：请分享一下您的教育背景，特别是在哈尔滨师范大学和中央美术学院的求学经历，这些经历如何塑造了您的教育理念和教学方法？

孟宪德：在哈尔滨师范大学艺术系学习时，我原本打算专攻油画，但那年学校油画专业不招收，只开设了工艺美术教育专业。这个专业课程相当综合，涵盖了中国画、浮雕、视觉传达、环境艺术设计等多个领域，甚至还有综合材料方面的内容。在课余时间，我额外学习了油画和水彩画。

1997年，我考入中央美术学院的助教研修班学习。原本我还是想学油画，但学校艺术系的领导建议我继续深造工艺设计专业。最终，我选择了壁画系，在这里我又学习了油画、中国画白描、石刻浮雕等壁画方面的知识和技能。整个求学过程中，我学习的内容非常丰富，这对我的艺术创作大有裨益。这也让我深刻体会到，在教学过程中注重内容的丰富性是多么重要。

我发现，油画专业的学生往往只专注于油画，对中国画一无所知；而中国画的学生也只对中国画有深入了解，对其他画种则知之甚少。这种专业的狭窄性会限制学生的艺术视野。因此，我认为在对学生进行教育时，知识的丰富性至关重要。我们应该采用多种多样的教学方法，激发学生的求知欲、好奇心和广泛的兴趣爱好。这样，当他们完成学业后，无论是从事美术工作、美术教育还是美术创作，都能游刃有余，不会显得片面和狭窄。

采访者：您认为美术教育的核心是什么？在哈尔滨师范大学美术学院，您是如何推动教学改革和创新的？

孟宪德：美术教育不仅仅局限于培养画家，它更是一个塑造人的过程。通过美术教育，学生可以掌握一项技能，这项技能既能为社会服务，也能为自我成长助力。更重要的是，美术教育能够帮助学生更深入地了解世界、社会、人生和自我，进而实现自我塑造。因此，美术教育的核心在于培养全面发展的人。

为了实现这一目标，我们积极寻求与国内外同类院校的交流与合作，探索并学习他们更优秀的教学模式和教学方法。我们将这些宝贵的经验和理念应用到哈尔滨师范大学美术学院的具体教学中，通过调整培养方案和教学大纲来推动教学改革和创新。

同时，我们注重将艺术活动、艺术创作和艺术展览等实践环节与课堂教学紧密结合，以实践促教学，以教学带实践，形成良性互动。这样的教学模式不仅丰富了学生的学习体验，也进一步推动了教学改革和创新的步伐。

采访者：您在创作水彩画时，通常遵循哪些原则或理念？您希望通过您的作品传达什么样的情感和思想？请介绍您的代表作品《中国复兴号》，它背后的创作故事和灵感来源是什么？

孟宪德：在创作水彩画时，我始终注重画面精神与思想的传达，以及技法与艺术的完美结合。我不仅追求水彩画的技术和艺术表达，更希望在画面中融入深刻的精神感受和完整的思想体系，实现“文以载道”的艺术追求。在画面创作的艺术原理上，我常常将中国画的传统观念与西方绘画的理念相融合。

虽然不同时期的作品所传达的情感和思想会有所变化，但整体上，我的画面都呈现出一种厚重肃穆、传统中国精神、宏大且积极向上的气氛和情感。当然，也有一些主题性创作会明确表达特定的精神思想。

《中国复兴号》是我创作的一幅水彩画作品，成功入选了第十三届全国美术作品展览，并被中国美术馆收藏。这幅画描绘了北方大山大水的壮丽风景，一列白色的高铁复兴号如同银龙般横穿画面，为凝重的风景增添了灵动之感。我通过这幅画面展现了祖国的壮丽山河和大美风景，同时也传达了科技强国、大国重器的思想。作为北方人，我对北方的风景充满感情，经常以之为创作题材。高铁进入东北让我倍感激动，国家的发展和科技的提升让我欣喜不已，于是我决定将高铁与北方风景相结合进行创作。作品名《中国复兴号》寓意深刻，既是对祖国的赞美，也是我个人艺术追求的体现。

采访者：您如何看待自己在艺术传承与创新中的角色？

孟宪德：作为“70后”的一员，在艺术传承与创作中，我们这一代人通常扮演着承上启下的角色。此外，我的身份是一名教师，而非专职艺术家。我肩负着传授知识、解答疑惑的职责，而教授的内容恰好是艺术。在课堂上，对于非常前卫、创新且充满不确定性的内容，我往往不敢进行大范围的讨论，这在一定程度上决定了我创作的作品既不会过于前卫，也不会特别保守。

采访者：您如何平衡艺术创作与生活？您对未来在水彩画领域的发展有哪些规划和期望？

孟宪德：作为美术学院的院长和教美术的教师，我的日常工作主要包括管理与教学，同时也会在业余时间进行艺术创作。在课堂教学的过程中，我常常会同时进行创作，这意味着艺术创作与我的工作紧密相连，相辅相成。当然，我也有着正常人的日常生活，但我会在日常生活中寻找感悟，将这些感悟转化为精神感受和灵感，再运用到艺术创作中或通过作品表现出来。

对于未来水彩画领域的发展，我虽无法给出具体的规划，但我对所负责的美术学院的教学和创作有一定的规划，并对中国水彩画领域的发展抱有更多期望。水彩画相较于中国画和油画等画种来说，是一个相对年轻的画种。因此，我更多地期望水彩画能强调其学术性，当然也不能忽视水彩本体语言的独特性。我们应该把水彩画放在一个更广阔的绘画领域中来审视，而水彩画家也应该更多地参考和借鉴其他画种的优点，以此来强化水彩画的学术性，提升其学术高度。

作品欣赏

孟宪德 中国复兴号 166cm×101cm 2019年

中国美术馆收藏

孟宪德 苍宇万象——落雪 150cm×100cm 2015年

孟宪德 苍宇万象——寒冰 150cm×100cm 2016年

孟宪德 苍宇万象——秋水 150cm×100cm 2016年

孟宪德 苍宇万象——祥云 150cm×100cm 2018年

孟宪德 心源印记——云影 100cm×150cm 2020年

孟宪德 心源印记——玉雪寒冰 75cm×103cm 2020年

孟宪德 心源印记——碧冰银雪 75cm×103cm 2020年

孟宪德 心源印记——秋满塞北 75cm×103cm 2020年

孟宪德 苍宇万象——秋田1 104cm×225cm 2021年

孟宪德 苍宇万象——秋田2 104cm×225cm 2021年

孟宪德 苍宇万象——秋田3 100cm×150cm 2023年-2024年

孟宪德 民间乐队 100cm×150cm 2023年

孟宪德 读书的父亲 75cm×103cm 2021年

孟宪德病房2150cm×100cm 2022年

孟宪德 好友佳春 76cm×56cm 2023年

（来源：中国美术报）

画家简介

孟宪德丨中国当代水彩画现实问题及发展路径

孟宪德MENG XIANDE

现任哈尔滨师范大学传媒学院院长，

2020年之前十年曾任哈尔滨师范大学美术学院副院长，

二级教授，博士研究生导师，

中宣部文化名家暨“四个一批”人才，

中国美术家协会综合材料绘画艺委会委员，

教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会委员，

全国高校美育教学指导委员会委员，

全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，

中国文化艺术发展促进会水彩画院研究员（水彩画专业委员会委员），

国家社科基金艺术学项目评审委员，

国家艺术基金专家委员会评审委员，

庆祝中华人民共和国成立七十周年第十三届全国美术作品展览评委专家，

教育部学位与研究生教育发展中心学科评估和学位授权审核通讯评议专家，

湖北美术学院特聘教授，

黑龙江省高层次人才被分类为国家级领军人才（B类），

黑龙江省美术家协会副主席，

黑龙江省宣传文化系统“六个一批”专家人才，

黑龙江省“德艺双馨艺术家”，

黑龙江省首批重点高端智库“中俄文化艺术交流与合作研究中心”首席专家，

黑龙江省高校美育教学指导委员会副主任委员，

黑龙江省教育厅艺术教育委员会委员。