大众网评论员 张鹏

　　11月29日晚，著名评书表演艺术家刘兰芳登上滨州大剧院的舞台，特别唱响“滨州故事”——《兵法颂开篇》。这场以推动孙子文化“两创”落地落实为目的，将孙子文化与曲艺艺术有机结合制作的戏曲，一经推出就引得全场观众掌声雷动、喝彩连连。这场盛大的演出不仅是一张靓丽的“文化名片”，更是滨州重视文化品质的有效体现。

　　随着社会的发展，人们生活节奏也逐步加快，相较于短视频领域的“短小精悍”，动辄1到2小时的传统戏曲在这快节奏的生活中显得格格不入，加之不少戏曲剧种陷入停滞。人才断档、经典作品不多、受众面较窄、市场竞争力不足等都是传统戏曲发展面临的一大问题，究其原因无外乎是创新不足所致。为此，传统戏曲想要更好地发展，就应不断创新，“新时代”的戏曲就应以“新时代”为前进方向，通过不断提升剧本品质，来吸引当下更多年轻人的目光，不仅提升了市场票房竞争力，也是发展传统曲艺的重要方式，毕竟让当下的年轻人看“样板戏”真是让他们提不起兴趣。

　　想要创新戏曲模式，利用先进的技术加持，是吸引观众的加分项。在过去，戏院看戏虽是流行，但人多扎堆，现场看戏的人群熙熙攘攘，观众们常常听不清台上戏子演唱内容，加上灯光昏暗没有led大屏等问题，使得观众的观看体验很难得到满足，加上有时戏曲表演会在下午演出，与观众的上班时间冲突，看一场戏曲在当时并不容易，好在现在很多戏曲都在演出的时候利用高清4K技术实时播放，不仅拉近了戏曲与当代人特别是年轻人之间的距离，还能随时随地观看，甚至还能在评论区给喜欢的戏曲打call互动，本次在滨州大剧院演出的《兵法颂》系列全部运用先进的视频呈现方式与录像转编技术，通过现场采用声、光、电等高科技表现手法，让人们更直观的看到舞台上的清晰表演，与过去相比现在看戏可谓随时随地能看，看的画面也非常清楚，这样人们才会愿看。

　　想要创新戏曲模式，注重戏曲内容与人才培养才是吸引观众的关键。戏曲想要传承就需要吸引更多的年轻观众。长久以来，传统戏曲给人的印象都是节奏慢、时代远、故事情节陌生，即使被移植进现代化剧场，与当代年轻人的生活仍然相去甚远。因此戏曲内容创新时，更要坚持以年轻观众为中心的创作导向，创新符合当代年轻人审美价值的内容。此外想要培养年轻的受众，就是要抓好内容，培育优秀人才。作品和人才应是密不可分，精品力作的创作打磨过程都需要顶尖人才支持。此次《兵法颂》山东快书系列演出创新人员调整，启用了大量85后及90后的新人演员与指导参与演出。新人登台，既能给年轻观众焕然一新的感觉，又能够通过同台演出、共同研习的方式让老中青梯次结构的戏剧人才同台竞技，增添了不少趣味。

　　创新形式为传统戏剧吸引更多年轻人观看提供了有力支持。这不仅有助于文化传承，也为年轻一代提供了了解和体验传统文化的机会。在未来的日子里，我们有理由相信，在创新与传统的共同努力下，传统戏剧将继续焕发出新的光彩，成为连接过去与未来的桥梁。