词有婉约豪放之分。婉约词情感细腻，语言柔美，意境清丽， 多涉及儿女情长、风花雪月等；豪放词则情感奔放，常涉及历史兴衰、家国情怀与人生哲思等，气象恢宏。

词之初，以婉约为宗，直至苏轼横空出世，开创了豪放的先河，为文坛注入一股刚健豪放之风。其后，岳飞、张孝祥、陈亮、辛弃疾、陆游等人继往开来，将其发扬光大，推向新的高峰。

然而，真正优秀的词人往往不拘一格，兼具两种风格。婉约如李清照，亦有“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”的豪迈之语；豪放如苏轼，亦有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情之作。

大师之所以为大师，正在于其不困于某种单一的形式，而是积极寻求在多元化的表达方式中成就永恒的经典。甚至在同一篇词作中，亦能兼具婉约和豪放之美。

如苏轼的《水调歌头，兼怀子由》：“转朱阁，低绮户，照无眠”写月夜下的孤寂与思念，婉转动人；而“明月几时有？把酒问青天”则气势磅礴，直抒胸臆，展现对宇宙人生的终极追问。

今天和朋友们分享的是苏轼的《点绛唇·红杏飘香》，这首词的主旨是伤春念远，写尽世间深情：我想你时，恰巧你也在想我。人间至美，莫过于这般双向奔赴的默契与温暖。

点绛唇

宋·苏轼

红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。

水边朱户。尽卷黄昏雨。

烛影摇风，一枕伤春绪。

归不去。凤楼何处。芳草迷归路。

这首词曾一度认为是贺铸、李清照之作。南宋初年的道学者曾慥《东坡词拾遗》中提及了此词背景，约作于宋神宗熙宁七年（1074）三月。是时，东坡正自京口还钱塘，在京口得乡书，即赋此词以抒怀。

红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。

春来到，红了杏花，芳香四溢，绿了柳树，如缕如烟。我朝思暮想的心上人就住在水边的红房子里。她总是不停地打开窗帘希望能看到我的身影，可映入眼帘的却是一片潇潇暮雨。

“红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕”，起笔写红杏翠柳两种最具春日特征的景物。不仅写红杏，更写其香，可见词人感受之飘逸；写翠柳，不仅写出柳枝轻如烟之态，更写出垂丝轻拂之姿，足见词人感受之美好。本意是借助明快如画的春色，为下面伊人出场做好铺垫，无不暗示出伊人之美好。

“水边朱户”，由境及人，直接点出伊人的身份。“朱户”是古典诗词中常见的经典意象，意即高门大户，能住在这里的人绝非等闲之辈。“水边”则是住所旁边的环境。两者一起暗示出伊人之美，就像春水一样富有生机和灵气。

“尽卷黄昏雨”，至此伊人终于出现，她总是不停地打开窗帘，只求能看见我的身影，可所见唯有一片黄昏雨而已。天将暮本易生愁，偏又逢风雨潇潇，怎一个愁字了得。“尽”字这里理解为“总是”更为妥帖，既道出相思之日久，又透露出无可奈何之情。她的情思就如这潇潇暮雨一般，又湿又浓。

烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。

晚风四起，烛光摇晃，我相思难解，辗转反侧，难以入眠。我很想念她，却又回不去。她居住的凤楼在哪里呢？回去的路早已被萋萋芳草阻隔，令人迷惘失落。

“烛影摇风，一枕伤春绪”，紧承上阕的“黄昏”而来，风吹烛影动，可见卧房的窗户是开着的，这便和上阕的朱户卷帘暗合。“伤春绪”即相思之情。字词绝妙之处在于词人用了一个有形的名词“枕”来形容无法言状的情思，形象地刻画出词人相思成疾、辗转反侧、愁绪满怀的寂寞神态。

上阕写伊人卷帘，望见的却是满目的潇潇暮雨，愁思难解；下阕写词人自己孤枕难眠相思成疾。一虚一实，造成共时之奇境。词人构思巧妙，读后仿佛二人之间有一面镜子似的，我可以看到窗前的你，你也可以看到床榻上的我。我们二人虽心有灵犀，在不同空间的同一时间想念着彼此，但这终究不过是镜中花水中月，无法弥补现实中无法相见的遗憾。

“归不去”，是全词的文眼，一语道破相思之情无法圆满的遗憾。

“凤楼何处”，显然这句是词人的明知故问，他心里非常清楚朱户凤楼在哪里，可仅有瞩望而已，无法在现实中相见。“何处”一词，问得凄然，饱含酸楚。

“芳草迷归路”，归路就在那里，直指伊人所在的凤楼，但被萋萋芳草阻隔。二人之间，横亘着一条不可逾越的鸿沟。“迷”字，道尽迷惘失落之感，感情非常沉重。愈是神往，愈是凄迷。

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