特约评论员 曹颖

　　提起校园里的传统文化教育，不少人会形成固有印象：书法、民乐、非遗手工艺，大多安置在课后社团、节日专场展演。活动举办时热闹非凡，展演结束便归于沉寂。在传统教学框架里，传统文化长期扮演“配角”，是课业之外锦上添花的调剂，难以跻身常态化课堂，很难实现持续、深度的育人熏陶。如今，一场静悄悄的变革正在校园发生。

　　碎片化、仪式化的文化活动，极易陷入“打卡式传承” 的困局。一场书画展览、一次非遗体验，能带给学生短暂新鲜感，但走马观花的体验很难沉淀认知。学生常常只是旁观者、一次性参与者，缺少长期研习、反复感悟的机会。许多校园文化活动看重传播效果与舞台呈现，却忽略循序渐进的浸润。浅层的感受转瞬即逝，文化自信便容易停留在宣传口号，难以真正走进青少年内心。

　　可喜的变化，藏在日常教学的细微调整之中。越来越多学校打破边界，推动传统文化走出社团教室。书法融入常规美育课程，笔墨练习成为日常学习内容；音乐课深挖传统古乐，不再局限于片段欣赏；非遗传承人定期走进普通班级，带领学生持续探寻传统手艺的奥秘。传统文化不再依靠集中式活动“刷存在感”，慢慢成为常规教学的组成部分，浸润在日复一日的课堂之中。

　　认知转变的背后，是育人思路的升级。文化自信从来不是依靠宣讲培育而成，它建立在持续感知、亲身实践之上。当青少年长期临摹碑帖、聆听古韵、触摸传统技艺，才能读懂线条音律里的东方审美，理解技艺承载的历史底蕴。传统文化不再是远距离观赏的展品，少年得以和千年文脉持续对话，内心的认同感自然慢慢生长。

　　文化传承最忌一阵风，长久熏陶贵在日常化。传统文化教育想要行稳致远，就不能一直屈居“配角”。从社团专属活动走向常态化课堂，从短期展演变为长久滋养，让文脉扎根普通教学场景。当笔墨书香、古韵技艺融入校园日常，青少年持续与传统文化相伴，根植心底的文化自信，方能枝繁叶茂、生生不息。