10月23日晚，由中国歌剧舞剧院与中国建设银行联合出品、中国歌剧舞剧院创排的音乐会版歌剧《张富清》在山东省会大剧院成功演出，共吸引了线上线下约422万人次观看。

　　该剧根据时代楷模——张富清从解放战争到转业后 60多年的感人故事创作而成，讲述了老英雄用朴实纯粹、淡泊名利书写的精彩人生，展现了张富清作为一名共产党员始终不忘本色、坚定信仰、坚持信念、坚守初心的崇高精神。10月24日上午，“一剧一评”专家研讨会上，专家、艺术家和主创团队代表围绕着歌剧《张富清》的演出与提升进行了讨论交流。

　　讴歌时代楷模，以艺术致敬英雄

　　中国国家话剧院原院长周予援认为，《张富清》作为新创剧目，用音乐会版歌剧的形式把“共和国勋章”获得者张富清的形象艺术化彰显了中国歌剧舞剧院作为国家艺术院团的责任担当。中国广播艺术团一级作曲莫凡指出：歌剧《张富清》是一部良心制作。剧作把张富清革命生涯分成六场处理，巧妙地将战士张富清、青年的张富清、老年的张富清做了时空转换的介绍，有戏剧、有情景、有情感、有情怀，既平实又浪漫，深深地吸引了观众，赢得了观众的掌声。一个当今仍在世的英雄他隐藏自己的功绩，为党和国家、人民做实事，感动中国。这部剧掌握了张富清的个人风格——不张扬，却在关键的时刻抓住了几个点打动人心。

　　题材与形式相得益彰，推动民族歌剧多元化发展

　　歌剧的形式应该是多样的。《张富清》巧妙运用了音乐会版歌剧形式来呈现，专家们对这种歌剧形式上的探索给予了高度评价。南京艺术学院教授居其宏认为：这部剧将人物、戏剧贯穿，一般的歌剧思维要求很难达到的，该剧用音乐会版歌剧的形式写出张富清同志平凡而伟大的一生，是非常成功的。此剧为音乐剧版歌剧成熟发展贡献了力量。中国歌剧舞剧院一级作曲温中甲也认为《张富清》做成音乐会版歌剧是一个明智的选择。他指出从艺术呈现来讲，剧中分成前区和后区，很自然；把乐队抬到舞台上，大家对音乐的感受不仅能听到，而且还能看到，对配戏感受更直接。中央歌剧院创作室原主任蒋力赞道：“这部剧大胆采用了音乐会歌剧的形式，更接近平淡的形式，这种形式与它所表现、讴歌的这个老兵、这个共产党的功臣是十分吻合的。它的成功、它的感人程度足以让我们相信中国歌剧既可以有灿烂的一类、也可以有平淡的一类。看似平淡的这一类，照样可以表现出灿烂的一面。”

　　艺术手法高妙，展现综合性舞台艺术魅力

　　歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性舞台艺术。一部优秀的歌剧，必然是多种艺术手法各展其妙、相辅相成的艺术呈现。专家们对《张富清》一剧的戏剧结构、音乐、表演都称赞有加。

　　莫凡认为《张富清》剧本构思很好，能够把几个时空巧妙地结合，综合运用蒙太奇、跳跃、闪回的手法来突出戏剧在发展过程当中的矛盾冲突，展示人物的内心，这是非常巧妙的。泉州艺术教育学会会长、一级作曲杨双智指出剧作家精选了张富清六个平凡而感人的生活片段：转业、管粮、退职、修路、站立、老兵，用闪回的艺术手段结合逼真的电影画面，在交响音乐的烘托中再现了主人翁比较完整的光辉形象。

　　音乐是构成歌剧的核心元素。周予援认为这部剧做到了用音乐推动戏剧的发展。莫凡认为《张富清》剧中音乐非常突出，流畅动听，作曲家有非常坚实的民族音乐的基础，对鄂西的音乐、摆手舞的音乐的运用极具鲜明的民族特色。合唱中衬词的使用极具地方生活气息。杨双智赞赏剧中人物对唱的复调音乐写作，带有浓郁气息的乡村音调，加上很有特色的方言衬词，显得这部音乐很接地气，既亲切又好听。

　　武汉大学艺术学院院长刘丹丽对剧中演员的表演大加赞赏，她指出演员在表演方面都有形体，让人特别感动，这也是我们民族歌剧所追求的一种方向，让老百姓能够看得懂，音乐上能够留得住，老百姓能够相信。

　　精益求精，追求更高艺术品质

　　每一部文艺精品都要经历不断地打磨与提升，方能以更完美的面貌呈现。居其宏认为这个戏非常有前途，值得好好地打磨，建议剧本上继续深挖张富清和妻子之间的交集和冲突，并继续丰富音乐创作手法。一方面，合唱的写法，包括重唱、声部组合的形态可以更加多样化，男声合唱、女声合唱、混声合唱组合级别要多元化一点；另一方面，多声协作的手法要多样化一点，增加对复调手法的运用。温中甲也认为这个剧很有前途，应从剧本上再下点功夫，音乐手段更多样化，让人物刻画得更有深度。蒋力和周予援建议要更加重视细节的呈现和人物内心的刻画体验，尤其是舞台道具的使用。刘丹丽希望老年张富清夫妇要与中年张富清夫妇的表演衔接得更自然些。期待《张富清》成为立得住、留得下、传得开的优秀民族歌剧剧目。