特约评论员 刘志

　　3月15日，第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演在博兴县开幕。当广东白字戏的婉转唱腔穿透时空，当黑龙江龙江戏的豪迈鼓点激荡人心，一场跨越地域的文化盛宴正在齐鲁大地悄然绽放。这场汇聚36个稀有剧种的展演，不仅是舞台上的艺术呈现，更是一场关于传统文化存续的深沉叩问。在全球化浪潮冲击下，这些承载着地域记忆的戏曲瑰宝，正以独特的方式讲述着中华文明生生不息的基因密码。

　　稀有剧种的生存现状恰似一面棱镜，折射出传统文化在现代社会的尴尬处境。它们如同散落在历史长河中的珍珠，每一颗都凝结着特定地域的风土人情与集体记忆。然而随着城市化进程加速，方言体系瓦解、审美趣味变迁、传承人断层等问题接踵而至，许多剧种已陷入“人亡艺绝”的困境。这种危机不仅关乎艺术形式的存亡，更牵动着地域文化的根脉延续。

　　值得欣慰的是，此次展演搭建起了一个珍贵的对话平台。不同剧种的代表同台竞技，既展现了各自的艺术特色，又暴露了共通的生存难题。当年轻演员与老艺术家同台献艺，传统与现代的碰撞擦出了意想不到的火花。这种直面困境的勇气，本身就是文化传承中最动人的姿态。

　　展演现场的热烈反响揭示了一个重要趋势：传统文化的生命力从未真正消逝。那些看似小众的剧种之所以能穿越时空打动观众，关键在于其蕴含的情感共鸣与文化认同。宁海平调的水袖翻飞间流淌着江南水乡的柔情，海门山歌剧的吴侬软语里包裹着江海儿女的坚韧，这些独特的美学特质构成了不可替代的文化标识。

　　新媒体时代的传播变革为稀有剧种提供了突围机遇。短视频平台上戏曲片段的病毒式传播证明，只要找到合适的表达方式，古老艺术同样能够引发年轻群体的兴趣。此次展演同步开展的摄影展、名家讲座等活动，正是探索多元化传播路径的有益尝试。当戏曲不再局限于剧场舞台，而是融入日常生活场景，其文化辐射力必将得到质的提升。

　　戏曲传承从来不是简单的技艺复制，而是文化基因的创造性转化。此次展演特别设置的剧目提升研讨会，体现了业界对传承规律的深刻认知。专家们的点评既有对传统精髓的坚守，也有对现代表达的探索，这种辩证思维正是摆脱传承困境的关键。年轻演员们在保留程式化表演的同时，尝试融入现代舞美元素，这种创新并非背叛传统，而是在寻找传统与现代的最佳契合点。

　　更重要的是，展演唤起了全社会的文化自觉。当普通观众为陌生剧种的热情感动，当地方政府主动投入资源扶持，当学者开始系统整理濒危剧种资料，一种自下而上的保护力量正在形成。这种全民参与的文化守护，远比单纯的资金投入更具可持续性。

　　站在新的历史方位回望，这场稀有剧种展演犹如一盏明灯，照亮了传统文化传承的道路。它告诉我们：真正的文化自信不在于拥有多少文化遗产，而在于如何让这些遗产活在当下、走向未来。当越来越多的年轻人开始关注并参与到戏曲传承中，当古老的艺术形式与现代生活产生新的化学反应，我们就有理由相信，中华民族的戏曲星火必将代代相传，永不熄灭。这或许就是此次展演给予我们最宝贵的启示——守护文化根脉，既要仰望星空怀敬畏之心，更要脚踏实地行传承之事。