10月17日晚，由温州大学交响乐团演绎的国内首部以国旗为题材的歌剧《五星红旗》作为第四届中国歌剧节参演剧目在临沂大剧院唱响。

　　以歌剧艺术讲述动人故事

　　作为一部历史题材的红色歌剧，《五星红旗》运用了现实主义与浪漫主义结合的艺术手法，以五星红旗的诞生为主线，围绕着中华人民共和国国旗设计者、温州大学校友曾联松的非凡人生展开，分别以1935年、1941年、1945年以及1949年四个年份的重要事迹创作了四剧幕。四幕情节再现了曾联松投身革命后的一系列事件，讲述了中华人民共和国国旗的诞生过程，展现了在党引领下的广大人民群众一起为新中国的建立创造不朽功勋的故事。

　　方面，《五星红旗》以曾联松的咏叹调作为情感支撑点，融合了欧洲歌剧与中国民族歌剧的特点，以各种形式的重唱作为推动力，穿插运用宣叙调、合唱、器乐等艺术形式，将音乐与剧情有机衔接。通过讲述一段动人故事，诠释一颗星、一抹红的精神内涵，辉煌的大合唱《国旗颂》将演出氛围推向高潮，赢得了观众的热烈掌声。

　　以精品创作致敬伟大时代

　　面对这样宏大的题材，国家一级导演王湖泉在采访时表示，没有理由不做好、特别想做好、怕做不好。尽管舞台只给了导演约2小时的演出时间，他依旧想尽善尽美地表达出自己对国旗的敬畏。“有幸参加《五星红旗》的排演。创作团队每次在谈论剧本的时候，都热血喷蒸。希望能给观众带来有教育意义的，有缅怀性质的文艺作品。”

　　该剧作曲家朱嘉禾介绍，这部歌剧最大的优势就是旋律优美好听。“我第一个目的就是在男（女）主角咏叹调上都给他们一个很漂亮的旋律，（这些）很容易唱、很容易记。”朱嘉禾表示，在音乐声中，能把人的心情提上去，旋律能站得住，让大家喜欢。

　　“我很荣幸作为一个年轻人，投入到这部作品的创作之中。”青年编剧李长鸿说，他在创作时，就思考过设计国旗这一过程是如何产生的。“平凡的人为什么做出了不平凡的事情，来设计国旗。那么他生命中的点点滴滴的温暖，以及给予他光明的人们，都会成为国旗意向的核心。”在创作中，李长鸿就把每个人形成一个符号，一种力量。思考着，在时代的洪流中，一代人是如何寻找自己的理想和未来，以此投入到创作中。他说，我们在用一个创作去致敬过去那个伟大的创作。“我希望从青春出发，也能给更多年轻人启发和思考。”

　　以丰富内涵吸引年轻观众

　　晚上7点半，随着演出正式开始，观众掌声如潮。“这部剧主要讲述了我们五星红旗的诞生经历，讲述了它背后的故事，我觉得形式很吸引。”作为一名90后，观众蒋宇浩带着朋友一起走进大剧院观看演出。这部剧突破了传统红色主旋律的生硬，使用现代化的舞台道具、灯光特效，用讲故事的形式，诸如谍战声效情节的运用，面向广大观众展现了曾经那个血雨腥风的历史，这也是蒋宇浩选择观看这部剧的初衷。

　　“过去在一些影视作品上，有一些细节提到过国旗的诞生，但没有详细说明，这部剧就是一种很好的说明和补充。”和他的想法一样，银行从业者臧晓辉也专门带着一双儿女观看演出。“孩子今年上三年级，趁周末带他们来看这部话剧，让他们从小就知道我们的幸福生活来之不易。”

　　在剧场，有八九岁的小学生，也有耄耋老人。64岁的李春明喜欢看红色题材的演出，在《五星红旗》的开票当天便毫不犹豫买了两张票，带着家人一同观看演出，重温那段不能忘记的历史。“今天的幸福生活是老一辈革命者用生命换来的新中国，我们应该珍惜，也应该教育好下一代珍惜。”

　　像他这样的人不在少数。杨先生带着9岁的女儿观看歌剧《五星红旗》，对女儿讲解历史。“带孩子来，主要就是为了从小培养她的爱国情怀，学习历史，进行红色教育。”