心静意远，抒写时代——两位导师谈青年画家刘明雷的山水画
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心静意方远
——我看刘明雷的山水画
入山水之门亦易亦难，画境之妙在于学，更在于悟。明雷是一位勤奋且有悟性的青年画家，读古能悟，捉笔手灵。2014年他到中国国家画院进修，追逐他的艺术梦想。在学习中，他尊重传统的笔墨精神，认真地解读古代绘画中的传统技法。另外他还注重师法自然，每年都安排大量的时间去全国各地写生，真实地感受和记录那里的自然美境。这几年他在绘画上的进步，是有目共睹的。
《读书图》50cmx100cm
明雷的山水画主要分为两个系列，一是“天地神游”系列，二是“古塬通灵”系列。它们无论在表现题材还是呈现方式上，都有明显的不同。前者笔墨苍劲，画面整洁，清新秀逸，表现了山河之美和新奇之姿，给人以阳刚大气之感。后者注重以写实的方式表现陕北古塬的风土人情，描绘了西北地区所特有的温馨与苍凉。这两个系列对题材的选择很巧妙，在绘画方式上表现出不同的风貌。但是仔细揣摩，能感觉到他在美学追求上应该是殊途同归的。借助不同的意象和富有感情的大面积色块的叠加组合，唤起人类共通的情感共鸣，这是当代山水画创作中的时代命题。我觉得明雷在这方面喊出了自己的声音。
《溪山揽胜》50cmx50cm
通过明雷最近的作品，我感觉主要有三个特点：一是他的绘画语言来自于传统。我以前经常提到，传统是中国画得以生长和生存的基础，也是中国画独特艺术风格的底气所在，到什么时候，都不能丢弃。明雷的创作中体现了他对传统笔墨的传承和把握。他的作品中，皴擦点染技法娴熟，安置物象精准简练，展示出高超的绘画技巧和造境能力。尤其是大幅作品，他注重墨色与线条的运用和把握，画面凸显出一种峻秀幽奇的意境。二是突出对细节的描写。无论大幅创作还是随意小品，他的用笔精到、不舍细微，多用大笔渲染和细笔皴擦相结合，在整体美中突出了细节美。不论是近处的实景还是远处的虚茫之处，他都不吝用笔，笔触精细敏感，设色富有变化，画面显得很有灵性，也很有立体感。整体有气势、细部有笔墨，这样的作品才有味道，才能打动人心。应该说，明雷的画能够很好地体现出这一点。三是巧妙融入装饰的趣味。明雷的创作在运用中国绘画基本要素的前提下，大胆揉入了一些西方的审美观念和趣味，表现出很强的现代感。这其实是一种非常好的艺术状态。他对绘画平面的装饰性用得很自然，也很巧妙。比如在色彩的运用上，他注重面块线的区分，用细致的皴法结构和饱和度较高的色彩，构建出具有形式美感的画面。在增强色彩的对比性和丰富性的同时，也拓展了画面的空间感和层次感。
《水清心亦闲》138cmx68cm
《庄子·天道》中曰：“圣人之静也，非曰静也善，故静也。万物无足以挠心者，故静也。”对一个画家而言，虚静的目的是为了更好地观察自然、认识自然、感悟自然。清朝沈宗骞言:“笔墨出于手，实根于心”，去除了世俗杂念，自我内心世界才能达到净化，笔墨才能纯正。在品读明雷作品的同时，我们都有一个共同的心声，那就是要让心安静下来，用心用情去贴近生活感受自然。还要不断地钻研笔墨技巧，从中画出自己的个性来，因为当代山水画的发展需要有志者共同去努力、共同去探索。
《白云随意远》68cmx138cm
如今这个时代，能静下心来练功夫的人非常可贵。相信在未来的艺术道路上，明雷还会不断地创作出更多的好作品。（卢禹舜，现任中国国家画院院长、中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会理事）
《书声依水流》97cmx180cm
画出时代精神
——谈谈刘明雷的山水画
2014年春天，我到北京门头沟采风，恰好碰到禹舜带着学生写生，其中就有明雷。印象中他很活泼，也很谦虚。吃饭的时候和明雷交谈，得知他家是济南的，顿时感觉很亲近。因为明雷在济南住的地方和我工作室离得很近，他经常到我处拜访求教。一晃几年过去了，也成为我“北山云起”的重要一员。
《灵山多秀色》260cmx69cm
按照我的学画体会，要把画画好，一靠兴趣。兴趣是最好的老师，有兴趣才有动力。二靠勤奋。只有笔耕不辍地向历代经典作品学习，才能掌握传统绘画的基本技巧。三靠悟性和灵气。只会埋头作画，不知抬头看路的人，很难有大的成就。认识明雷数年，我觉得他具备以上三个方面。他为人忠厚不狂妄、为学严谨不固执、善于思考不拘泥，应该说艺术和这样的人是有缘分的。所以，他在绘画上能不断有所提高，也是情理之中了。
《天行地生春风流惠》248cmx68cm
在创作中，明雷师法自然，转益多师，不断锤炼和丰富具有个性的笔墨语言。从他近期作品中看，已经很好地体现出对传统笔墨的把握程度和驾驭能力。皴擦染点、精笔妙墨的传统法式运用起来得心应手，很到位，也很见功夫。作品构图饱满、主次布置得当、气魄奇丽雄壮，营造出正大气象的氛围。除此之外，他还借鉴了西画的表现手法来丰富画面的内容，增加色彩的占比，强化色彩的团块处理，重彩处有油画之感，淡染处又见水彩之韵，画面显得很有时代气息。虽然在中西的融合上还稍显稚嫩，但这种稚嫩正是“雏凤清于老凤声”，一个青年画家的潜质和胆识尽在他的墨与色之间了。
《万壑晴岚图》248cmx129cm
在今天的社会里，我们缺乏的不是思想，而是思想的力度和深度。怎样才能增加思想的深度呢？虚无缥缈肯定是不行的，无病呻吟肯定也是不行的。从艺四十余年，我始终坚信优秀的作品需要传达出一种正气、一种时代感和社会责任感。我觉得明雷的创作中体现出了这种审美意识和美学追求。比如他的“古塬通灵”系列，以一种对景再现的方式表现陕北一带的古塬风貌，极具地域特色和生活气息。在这个系列的作品中，风化的窑洞、干裂的古树、凌乱的篱笆、迂迥的山道、拉车的老牛、放牧的少年等意象组成了一个独具魅力的古塬文化意象谱系。在全球化和资本时代背景下，这里的山山水水不再是形而上的神游，没有了轻松的飘逸，也没有了浪漫的诗意。我们看到更多的是生态的恶化、故土的失却、文化的失落、生活的苦难……因此他的作品中有一种忧郁悲壮的情感基调。我知道明雷经常去陕北写生，这完全是出于对那里自然山水和风土人情的挚爱。他把古塬视作家园，心里永远紧系古塬。
《古塬通灵》138cmx68cm
正是通过这种充满命运感和时代感的抒写，让我们感受到一个青年画家对社会现实的关注和思索。这就是人文担当、使命担当。当下的市场经济催生了一大批早熟的画家，他们要么闭门造车不接地气，要么迎合市场流于庸俗，要么凌虚蹈空不知所云，这是很可怕的现象。希望明雷对此要始终保持必要的警醒。假如“心无定力、人云亦云”的话，到最后的结果就是“不知所云”了。
《塬上晨曦》240cmx200cm
对于明雷这个年龄来说，正处在艺术的上升期、丰满期，很多绘画上的问题需要完善和丰富。在今后的艺术道路上，希望明雷多游历以涵养气度、多读书以提高品位、多借鉴以革新面貌、多思索以增加内涵。相信以他的天分和勤奋，假以时日会有更大成就。（张志民，山东艺术学院原院长、山东省美术家协会名誉主席、山东省首批齐鲁文化名家）
《古塬凝瑞》138cmx68cm
《古塬春早》138cmx68cm
《家园初晴》138cmx69cm
画家简介
刘明雷，中国美术家协会会员、中国国家画院卢禹舜工作室画家、中国农工民主党党员、中国水墨画学会理事、山东省青年美术家协会副秘书长、农工党山东省书画院副院长、山东省美术家协会山水创作班导师、济南市美术家协会理事、张志民先生入室弟子。
主要参展：
2017年作品《霖雨润家山》获乡风墨韵—全国中国画作品展最高奖（中国美协主办）
2017年作品《微雨洗春色》获首届“白山黑水美丽四平”全国中国画作品展最高奖（中国美协主办）
2017年作品《天地无尘之二》入选泾上丹青全国中国画作品展（中国美协主办）
2017年作品《古塬欲雨》入选第三届《朝圣敦煌》全国美术作品展（中国美协主办）
2017年作品《雨过苍山》入选“逐梦威海卫”2017全国中国画作品展（中国美协主办）
2017年作品《高壑新秋》入选“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展（中国美协主办）
2016年作品《天地神游》参加山东省首届山水画学术大展（山东美术馆）
2016年作品《山静云初吐》入选2016年全国中国画作品展（中国美协主办）
2015年作品《晴岭云归》入选2015年全国中国画作品展（中国美协主办）
2015年作品《云晖颐和》入选“万年浦江”全国中国画山水作品展（中国美协主办）
2015年作品《天地无尘之家园》入选第三届吉祥草原-丹青鹿城全国中国画作品展(中国美协主办)
2015年作品《家山净如碧》入选2015“水墨彭城”全国写意中国画展（中国美协主办）
2015年作品《天朗山清》入选首届“八大山人”全国山水画展（中国美协主办）
2015年参加第四届全国九城艺术联展（山东鲁银美术馆）
2015年参加中国国家画院毕业作品展（国家画院美术馆）
2015年参加中国国家画院2014卢禹舜工作室写生作品展（北京国中美术馆）
2015年参加中国国家画院五工作室邀请展（石家庄河北美术馆）
2015年参加《咀写物华》当代中国画名家邀请展。（北京国艺美术馆）
2015年参加《水墨青春季》书画邀请展。（济南德吉轩美术馆）
2014年参加《多彩沂蒙》第十二届书圣文化艺术节中国画名家邀请展
2014年参加《东岳风韵》曾昭明、刘书军、刘明雷水墨作品全国巡回展永康展
大量作品发表于上海《文汇报》《美术界》《时代文学》《新世纪文学选刊》《当代文苑》《国画家》《新艺术》《水墨研究》《当代散文》等，多幅作品被各地美术馆、展览馆以及其他收藏机构和个人收藏。
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