山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

李兆文，山东沂水人。中国美术家协会会员，山东省国画院理事，山东省教育厅艺术水平考试考官。

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

一画一世界 山水亦醉人

——读李兆文近作之山水小品 王强

沉沦世务，月余不曾造访兆文画室。暮春夜月，推门，不觉眼前一亮，山水小品铺了近半室地面，四壁是两米多的红色沂蒙大画。

兆文说，大画的画累了，就读书看画，或是画些山水小品。

画不仅仅是“看”的，更是要“读”的，眼前的“一画一世界”，让人读出了写意传心的一片新天地。

酒能醉人，画亦醉人。兆文之画使人陶醉、沉醉、迷醉，画面的静谧之气，流淌成一条清凉的泉流，任渴者啜饮，观者醉心，心静神逸。

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

陶 醉

兆文的画，让人陶然而醉。

兆文的山水小品，尺幅小，但气象大。线条刚柔相济，画面空灵、气象超妙，细节处理更显气象之大。胸中丘壑，心中山水，生活理想与艺术追求交织在一起。

兆文的画，宁静平和，意境幽深，含蓄内敛，清新温润，平和中有一种内在的力度，透露出悠远静穆的古典精神。他的画没有当下人的那种浮躁。

画面里流动着飘逸、淡泊、宁静、天人合一、寄情山水的气息和志趣，使人观画，顿生清凉，神游画中，自得天趣。

画前怅望，心中追慕洇在宣纸上的山水气象；恍惚之间，仿佛抬抬脚就可以迈入那方宁静的山水世界。

好的画，是直入人心的。读画的过程中, 能够滤去身外太多的喧嚣与浮躁，显现自心本有的空明与纯净。从画中看到生命，看到自己，看到中国文化的大智慧，看到生命的大境界。

读其画，澡雪精神，一片清凉。

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

沉 醉

文的画，让人沉浸而醉。

赵文竹先生论画：“中国画飘逸容易厚重难，厚重而不失飘逸尤难。”

可贵的是，兆文的画能厚重而不失飘逸。

克里希那穆提说：“一旦发现真正爱做的事，你就是一个自由的人了，然后你就会有能力、信心和主动创造的力量。”

这句话用在兆文身上非常合适，也能够从中理解兆文这些年的执着与奋斗。

兆文有深情，挚爱国画创作，学习态度执着专一。

兆文有才情，有天赋，对画面的形式感，对造型和笔墨的运用都有非常好的感觉。

兆文有胆识，有梦想，敢于去描画心中的大美沂蒙。李可染先生有一方印章“可贵者胆”。

兆文有大格局，取法高，不狭隘。

兆文率真，好静，是性情中人，人画容易合一。

关键是兆文的本分和努力。笔墨功夫来自他常年不辍的锤炼。只要不外出学习，他都耐住寂寞，不被世风所扰，有足够的定力，整日整日地窝在画室，画六尺八尺甚至更大的画，画他心中的八百里沂蒙系列；画累了，也穿插画小品；或者是读书读画中调节自己的精神。

兆文善于学习，善于尝试，善于创造。

兆文有时会感到迷茫。因为他在不断的探索，不断的突破。他在成长。

兆文也曾纠结画理与创作的关系。不讲究画理无法下笔，太讲究画理又将自己困住。在不断的创作尝试中，在各种关系的处理中，他找到了“大道自然”的真谛。

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

       赵文竹先生说：“艺术的本质是处理关系。画画就是画关系，从构图上讲有明与暗、虚与实、密与疏、冷与暖、大与小、方与圆、乱与齐等；从用笔上有枯与润、浓与淡、涩与滑、疾与徐、刚与柔、曲与直、粗与细等等关系要处理好。所有这些关系都处理得恰到好处，作品就会很美，就会呈现出既有对立又能统一，既有对比又能和谐，既气势逼人又精妙迷人的效果。要同时处理好这么多关系，就不仅仅是个技巧问题，更是一个高深的哲学命题。因此真正的艺术家必定具备哲学家的气质。艺术不是俗人玩的东西。”

中国山水画受到道家哲学境界和内在品质，尤其是道家天人合一、道法自然思想的影响最大。

《道德经》里“知白守黑”的法则被书画家用于表达黑白关系，也即是对笔墨和纸、构图与留白等等关系的高度概括，如黄宾虹论画云：“古人作画，用心于无笔墨处，尤难学步，知白守黑，得其玄妙，不易言语。”

先前读李世南先生的一则谈话，李世南曾论到：“画画并不是把画怎样画好，这是技术问题，技术问题也不是不考虑，技术是基础，也是一种难度高度，在你具备了这些条件以后，更重要的是你的心境。作品比什么呢？就是比人的境界，并不是比你的技术。我们现在很多人看画首先看技术，这属于低层次的。高层次的画，让人看了以后眼睛一亮，可能对你的灵魂是一种净化，一种升华，这就是好作品。然后再去看他的笔墨，看他的技术，一个人最后的艺术状态达到什么地步，关键是你的修为。”

心中有天地，笔下有神采，心手相应，笔笔生妙。“画到生时是熟时”。生，未必坏，熟未必好，破去好坏之象，感受笔墨、意境之外的心灵，也是赏画之一端。

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

迷 醉

让人迷恋而醉的，是兆文画的味道。

中国画的妙处，在重“味道”。画出味道，是意境、情趣、趣味的融合，当然有精彩的笔墨。笔墨“到位”是功夫，画面“有味道”，是修为和心境，乃至是天赋和灵感。“味道”已经超越了技术层面，包含了画家的学识、修养、阅历和见地。

其画，也博大，也细微。读其画，看笔墨，看构图，看意境，也看那种气象与味道，看那些具有个人独特感悟的东西。读出其澄明的胸襟，映印出其心性的本真。

兆文是善于学习思考的，口袋里装着小小记事本随时记下思想的火花，包括反思、体会和不断的构想。

没有深度思考，艺术有时就会变成无“味”。术中有美，才称之为美术；术中有艺，才称之为艺术；艺与美，乃术之灵魂，无艺与美，术将无心无骨无魂，术，乃艺与美之体现，无术，艺与美将无章无法无力。

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

赵文竹先生论画：“画欲高雅，人应脱俗；画欲自然，人应率真；画欲飘逸，人应洒脱；画欲清远，人应淡泊；画欲丰富，人应渊博；画欲宁静，人应沉潜。”

当今世界日趋多元，诱惑太多，社会发展变化太快，又面临艺术商品化，生存的压力尤为突出和严峻，变化容易而坚守难。

目下，兆文正在艺术的上坡道上，躬身前行，虽不易，但执着。

坚守一种信念是一件非常不容易的事，但以我二十年来对兆文的了解，以兆文的坚守坚韧和坚持，他的发展将无可限量。

一画一世界，山水亦醉人。

泡一杯香茗，嗅香咽甘之际，品茶读画，走进那个桃源般的山水世界，餐饮山光水色，不亦醉乎！

山水亦醉人——李兆文牛年写生作品

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