用点线面的结构在舞台上“搭”出一个写意的戏台，以昆曲为引，按“梦”索骥完成自我的追寻；这是舞蹈剧场《2月3日·晴》的别致；取京剧《三岔口》之意象，提炼古典韵味，展现人们站在人生路口不同的选择和取舍，这是舞蹈剧场《三岔口》的用心。

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　　图说：舞蹈剧场《三岔口》 官方图

　　近日，上海国际舞蹈中心相继上演的舞蹈作品都与传统戏曲相关，年轻的创作者们从“百戏之祖”和国粹中获得的灵感和能量，赋予舞蹈剧场崭新的样式。让人耳目一新的是，这些“汲取”不再只是水袖、身段等戏曲元素的拼贴，而是挖掘传统戏曲里中国文化的内涵，用年轻的眼光注入全新的思考。

　　舞蹈剧场里的“惊梦”

　　舞蹈剧场《2月3日·晴》原名《游园惊梦》，乍听这名字，脑海中不免浮现“杜丽娘”跳起现代舞的场景，幸好，这一昆曲《牡丹亭》中最姹紫嫣红的段落，并非被“简单改编”。这部极具现代质感的舞蹈剧场，既没有“化着戏妆、贴着片子”跳舞的“杜丽娘”，也没有甩水袖，制作人及主演张娅姝选取的是“游园惊梦”的魂。

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　　图说：舞蹈剧场《2月3日·晴》 官方图

　　如果说《牡丹亭》中《游园惊梦》讲的是“为爱可以生，可以死，可以生而复死、死而复生”的爱情传奇，那么舞蹈剧场《2月3日·晴》则是寄托舞者对梦想的追寻。虽然剧中运用了昆曲的唱段，但那悠悠的水磨腔在这场“舞之梦”中仅仅是一个线索，“就像电影《盗梦空间》中那个不停旋转的陀螺，当你听见那让人慢下来的昆曲，就知道已然‘入梦’了。”

　　张娅姝的这部作品，被视作向皮娜·鲍什等前辈舞蹈家的致敬之作。“舞蹈剧场本身就具有非常大的包容性，并不仅仅是现代舞，场景或戏剧都是作品的重要组成部分。”之所以选择《游园惊梦》为题，张娅姝说：“舞蹈剧场毕竟源自西方，我们要做自己的舞蹈剧场，自然要从中国的传统文化中汲取能量，要注入东方哲学和思考。”

　　张娅姝和《游园惊梦》的相遇，源头可追溯到孩提时代。小时候她在排练厅练舞，楼下就是无锡市锡剧团，里面的演员都会唱昆曲，用昆曲来打基本功，“耳濡目染，听得多了，自然入耳入心。”学中国舞出身、又对舞蹈剧场有无限想象和抱负的张娅姝说：“中国舞、现代舞或是舞蹈剧场，都只是艺术载体，我们在其中注入的东方表达才是最重要的。”

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　　图说：舞蹈剧场《2月3日·晴》 官方图

　　传统戏曲中“寻根”

　　借京剧传统经典之意转绎古典语汇，以一斗笠、一行人，呈现理想主义与现实主义之争……舞蹈剧场《三岔口》的创作理念和《2月3日·晴》有异曲同工之妙。作品融合戏曲意象与古典舞身韵，将京剧中的武术动作融入其中，将“武戏”变为“舞戏”，以此延伸出更具当代意味的思考。

　　作品淡化了京剧中的人物形象，以舞蹈剧场独特的叙事方式来讨论关于选择的问题。编导饶宇弘借“三岔路口”之意，呈现出普通人被生活推向三岔路口时面临的选择：“当抉择来临，我们是否能做到本心相照？当我们驻足、徘徊，我们拼命做出的选择，展现的正是人生百态。”

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　　图说：舞蹈剧场《三岔口》 官方图

　　舞台上，斗笠意象的运用让人印象深刻。而写意山水画般的简约舞美，古琴、晨钟、中国鼓、铜锣等中国传统民乐器的使用，也让这部扎根于传统，却不局限其中的舞蹈剧场别出心裁。舞蹈剧场的表现形式是当代的，古典写意的呈现却是传统的，两者结合营造出简约而写意的剧场空间，亦是一次中西方文化的碰撞。（新民晚报记者 朱渊）