——读《赖施虬剪纸艺术》有感

作者：陈卫

剪纸：赖施虬

近年，如何美育成为教育界热议的话题，教育家们再次强调它是培养学生综合素质的必要途径。最近在阅读一些艺术书籍，特别是读到《赖施虬剪纸艺术》，我觉得，剪纸，这一被长期当作民间工艺的准艺术，如果有条件在学校推广，引导学生入门，作为美育的一种类型，将会使在校学生受益匪浅。

就美术材料和绘画类型而言，素描、蜡笔画、铅笔画、钢笔画、水粉画，都相对简单易行，而剪纸入门的要求更低。首先是材料，基本属于家中常备物品：剪刀和纸。其次是剪纸不像素描那样有比例、视角、明暗等确定要求，也无需太多复杂的理论准备和色彩调试。其三，剪纸的优势是：1、无年龄限制；2、操作性强，具有游戏性质；3、为综合性的学习，有关形状、色彩、线条、美学、数学、文字、民俗、文化等认知；4、适合个性化培养。

剪纸方式自由、形式多样，介于手工和艺术之间。只要能操作剪刀，注意安全，幼儿即可通过游戏的方式入门，也不必像写作、音乐、美术等课程的学习，需要有系统的理论储备。一张普通的纸（可以是专门用纸，也可以是报纸、广告纸、废纸等），一把剪刀（或者手撕、刻刀）便可以任意剪（撕、刻）出一个图形。当然，如果相应掌握绘画技巧，或是有其他知识融入，剪纸可往艺术方向发展。一把剪刀，可以剪出无数的线条。这些线条可以组成无数的形状，对好奇心重的幼儿来说，剪刀这时就成为他自由想象的笔。对尚未培养色彩感的低幼儿童而言，从单色纸，或无色纸、废纸开始剪，都无关紧要。等到了一定的年龄，认知程度的提高，有了绘画知识和配色经验后，可进行更复杂的彩色剪纸（如：染色剪纸、套色剪纸、拼色剪纸、填色剪纸、分色剪纸等）。

剪纸中能够学到丰富的知识。中国传统剪纸的图像，来自自然界的各种物象，也有来自人文生活以及古代神话传说和英雄人物等。不管是花鸟草虫、山水禽兽、日常物品、人文现象，所有能够描画下来的图像，乃至文字，都可以通过剪刀剪出来。剪刀底下展现出跟我们世界相应的另一个世界。通过剪纸，青少年可以初步认识并了解这些物象的基本特征。

剪纸最大的特点是：不需像专业美术的其它类型那样，注重光影的明暗、形象是否逼真，它重视造型、色彩等纯美术特征。它有造型要求，也有民族和地域性的色彩体系，不同民族不同区域等对色彩的含义认同各不相同。在民间工艺美术中，特别是剪纸，允许线条夸张，为的是追求内涵的美感、喜感；求形似，更求神似——从实用角度而言，剪纸充当了民众生活中的形象化语言。所谓形象化语言，指传统剪纸在特定场合，富有自身的文化意蕴，这种特定意蕴是一个民族或一个区域民众在特定民俗活动中，长期积淀的纹饰图案内涵。比如，金鱼游在鱼缸，表达的意思为“金玉满堂”；牡丹和花瓶组合被寓意“平安富贵”；牡丹和桂花组合又表示“富贵多子”。 剪纸的化丑为美原则，有益于培养儿童积极、阳光的心态。在追求美感的过程中，剪纸可以采用对折（对称）、多折（几方连）等多种剪技方法。在用剪的时候，也是思维转换的时刻：只有剪去，才有留下的图形；只有破坏，才能完成。

剪纸尤其适合低龄儿童。因为剪纸的形象多为大众相对熟悉的花草植物、生肖动物等，它们是儿童认知世界之初，首先认识的对象。其次，剪纸不要求形象的完全和真实性，再加上可以线条的夸张、造型想象力丰富，更适合儿童的思维形式，帮助构图、造型、色彩等能力的培养。具体说来，剪纸之前，可先学认识纸张的形状，再进行折纸和撕纸。两三岁的孩子基本具备这样的能力，这也是训练手眼协调的较佳方式。折纸和撕纸的好处是：锻炼幼儿手指的灵活性，认识各种形状以及形状之间可能发生的变化，同时也认识纸张，坚韧还是脆弱，用手撕还是使用剪刀，用大剪刀还是小剪刀等等。学剪纸，也就是学习判断和选择的过程。作为手工活动的剪纸，帮助孩子增加观察、反应、动手的能力，培养安静、专心、执着的性格，有一定效果。此外，剪纸入门后，发展空间无限，教师可以引导学生向刻纸和其他美术形式发展。

正因为剪纸有着阶梯式的发展，根据不同年龄阶段的认知特点，剪纸可设计相应的教学计划：低龄儿童培养对形状、对称感、色彩，也可结合数数、语文、英语等的认知来学习；年龄稍大，又可以结合和侧重了解中国传统习俗、文化内涵等特点，增加对图案和色彩的更多了解；之后，根据兴趣和需要，往各种实用性或美术道路发展。最初步的剪纸，剪出各种形状：如正方形、长方形、圆形、八角形，可以随性所欲地剪出想要的形状和图案。再进一步，可以是花、草、虫、鱼等各自喜欢的物象，展开个性特点的形象的剪纸教学。 如果想喜欢学习传统的民间剪纸，可以结合传统剪纸图案练习，在传统形式上寻找与现代审美需要的含有特定内涵的图案形式；也可以在传统基础上基础上进一步提高，传统剪纸，有民族文化的内涵，即民俗性和装饰性风格融为一体；也可以在用剪纸的技法形式吸取各国，各个民族的审美内涵，结合现代审美需要创作具有现代的精美的剪纸新作品。

在《赖施虬剪纸艺术》中，我们可以较为清晰地看到剪纸的提升范例，它不仅是培养艺术欣赏的一种形式，也是多方面教育的综合，认识社会的一种方式。

《赖施虬剪纸艺术》中的作品由六个系列组成：1、团花折叠剪纸；2、传统吉祥图案；3、民间剪纸娃娃；4、甲骨文字与中国服装演变；5、中国风景系列；6、故乡的青花系列。前面三个系列，非常适合中小学学生的剪纸学习。这部分图案，囊括了中国传统剪纸的基本图案，植物类有梅、兰、竹、菊、莲、叶、草等；昆虫、动物类有：蝴蝶、猴子、熊猫、牛等生肖和可爱的动物造型组成。民间娃娃，具有强烈的装饰性，掌握一个娃娃的剪纸，可举一反三。后三个系列，为艺术性的剪纸。它继承了民间剪纸的风格，又在文化意蕴、色彩、造型等方面进行了大胆尝试。

作者认为，认识中国传统文化，可通过剪纸了解民族风俗和心理，比如吉祥图案分为：婚姻繁衍类、纳福迎祥类、庆寿延年类、驱邪穰灾类、仕途为官类、忠孝节义类。主要的图案有：莲花、菊花、南瓜、鲤鱼、莲蓬、葫芦、松树、凤凰、喜鹊、蝴蝶、波浪、树叶、花朵、中国结、福、喜、麻姑、神农氏、大禹、燧人氏、辟邪的四不像等。其中，“独占鳌头”由仙鹤与鳌组成，“平升三级”是花瓶中放三支戟，“鲤鱼跳农门”有两条对称的鲤鱼，中间是龙门，下方是莲花，作品皆采用对折的方式剪出。忠孝节义类的“教五子”，剪了一只大母鸡，带着五只小鸡，其中两只小鸡，飞在母鸡身上，画面有童趣味。“三友久长”，则为一只凤鸟与竹、梅、松三友的造型。

再如中国娃娃，也是增长民俗常识的剪纸：北方有“抓髻娃娃”，南方有“连体娃娃”，各地有“招魂娃娃”“坐莲娃娃”“双喜娃娃”等。这些剪纸涉及到南北方风俗习惯，“娃娃”形象还有具体的实用功能，如“坐莲娃娃”，有连生贵子的含义，图案由莲花和牡丹组成。娃娃形象的象征含义是：招魂、辟邪、祛病、燎疳、穰灾、驱鬼、镇宅、扫天止雨、祈雨抗旱等职能，保护人类繁衍生育等。

《爱》和《琴瑟》两幅，为现代大众日常生活图景，在我看来，正是提升级别的艺术创

作。作品皆为现代男女拥抱造型，剪纸中暗含着中国传统的凤凰、莲花、鲤鱼等传统婚礼祝福元素，采用阴阳刻的方式，突出男性的刚毅、女性的柔美对比。

这三个系列中，最有文化含量的，是《甲骨文与中国服装演变》，渗透着对中国文化的寻根意识，是作者匠心独运的代表作。每一幅剪纸，取材于甲骨文中的与“人”字相关的象形字特点，服饰则结合中国各朝各代的服装演变，在剪纸中，将文字变成图像，图像诠释历史风貌。

另一个中国风景系列，风景由山、水、树、屋、人、桥组成，山有高低远近，路有宽窄长短、水有倒影、人有姿态、船有方向、浪有大小，在黑与白的对比中，我们看到有倒影的漓江山水；还有在河边洗衣的村妇，也有色彩对比明显的徽派建筑群。线条简洁，又富有中国画的写意特点。

当前剪纸材料增多，功能上也发生多种变化。色彩有单一的，红纸、绿纸、黑纸，青花瓷颜色的纸，也有染色的、套色的等。纸张除普通纸、红纸，蜡光纸等不计，也有使用皮革、布匹、塑料等各种材料。有的材料，经过高温熨烫，可直接印在衣服、茶杯或其它物件上。所以，通过剪纸，制作自己喜欢的手工艺，对青少年而言，也是发挥创造才能的很好方式。

剪纸来自民间，曾服务于每个家庭、节日，或者成为时政的形象宣传。但是，现在它不完全属于中国民间工艺，也非纯粹实用，参与人更是不论性别，不论教育程度。受过高等教育的艺术家投入其中的，正在增多。而且，它不仅为中国高校教授重视，外国艺术家也借鉴中国的剪纸艺术，使之堂而皇之地进入世界艺术殿堂。法国野兽派艺术家马蒂斯，擅长油画、雕刻、版画，他生前与毕加索齐名。晚年由于疾病影响到行动，在病床上，他没有放弃对艺术的探索，他所做的探索就是剪纸。把不同色彩的纸，剪出人物，剪出各种造型，再进行拼图组合。看到大师的尝试，或许我们更能明白，什么是艺术？艺术的成功，不是取决于艺术家采用什么材质，而是他能够通过线条、色彩、造型，表现出新鲜的艺术美感和充沛的情感。

当前海外，也有学校把剪纸和雕刻课程合并在一起。条条大路通罗马，剪纸成为艺术启蒙课程，由剪纸进入艺术世界、了解民俗文化，培养出更多具有欣赏力和创造力的少年，正逢其时。

2021年2月27日于福州

作者介绍

陈卫：文学博士，福建师范大学文学院教授

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