似与不似 “意”“境”相通——青年画家姚朋魁应邀参展今日在临沂开幕的“常明·中国画四人展”
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主办单位
临沂市文学艺术界联合会
承办单位
明德美术馆
协办单位
北京杏坛美术馆、锦昌画馆、杭州众安草堂、
萧山画院、静逸堂、青岛归朴堂、
胶州画院、中国美术影音、东山书院、
当代书法院、品墨斋、茗雅轩、
晋墨坊、福瑞德艺术馆、厅堂艺术馆、
尚墨文化、淄博润和美术馆、青州禊堂
媒体支持
中国美术影音、雅昌艺术网、腾讯视频、
优酷视频、乐视视频、今日头条、
《美术报》、《收藏》杂志、临沂电视台、
临沂日报、沂蒙晚报、鲁南商报、
琅琊新闻网、临沂艺术网
开幕时间
2021年3月6日下午15:00
展览时间
2021年3月6日—2021年3月20日
地点
明德美术馆
(临沂柳青河东路与上海路交汇向北200米)
朋魁硕士毕业于中国美术学院,他作画在笔法上非常讲究。这得益于国美专业的训练,国美的教学是极尊重传统的,注重塑造学生对传统笔墨的驾驭能力,所以传统笔墨的巧妙运用是朋魁花鸟画的一大特征。现在,他正在中国艺术研究院攻读博士,其中国画创作中对传统绘画的继承、运用明朗而突出。
朋魁的花鸟画强调笔法的力度,他描绘的一花一草,一枝一叶,在强调造型的前提下注重形与笔墨、书写的关系。这是他创作可贵的一面。另外,朋魁的画又特别讲究求“意”,对“意”的追求我想应该也和他早期接受中国美术学院的教育有关,当然在中国艺术研究院攻读博士期间,中国艺术研究院开放包容的学术氛围,更使他的画风有所变化,但他追求绘画的根本主线没有变,也就是对中国画笔法的运用,这是可贵的一面;中国画根本表达的是“意”,“意”和“境”是相通的,朋魁的画注重对“意”的表达,他依托的是中国画脱形又依形的一种“似与不似”的表达,这方面他把握的非常准确。他画花鸟,尤其对鸟动态的刻画,即依托于形,又离开形,把鸟的神韵表达出来,乃至非常细微的元素。这是他中国画创作的又一可贵之处;另外,朋魁特别专注于读书,特别是古籍,这是当下青年学子更为可贵的一面,因为我们现在的绘画,虽然在追求传统,但确实与传统存在距离。只有深入研究古籍,在古籍中寻找中国画的深层特征,才能真正把中国画的精神传承下去。“守正创新”的文艺思想,这个“正”其实就是让我们守住传统文化中精致、精华、纯粹而更正大的精神能量,我们文艺工作者应该深入理解并倡导这一文艺思想,才真正使我们的作品有深度,才真正使我们的作品体现时代精神。
朋魁的中国画创作前途无量,关键是他把传统与生活有机的结合,所以我们关注他的作品,一些专业的机构和藏家也关注他的作品。希望朋魁把这种创作理念和精神一直保持下去,其艺术潜力无限而宽广……(刘万鸣 中国国家博物馆副馆长)
作品欣赏
画家简介
姚朋魁
祖籍山东临清
2006年毕业于曲阜师范大学美术学院,获文学学士学位
2016年毕业于中国美术学院,获艺术硕士学位,师从张铨先生
2020年毕业于中国艺术研究院,获艺术学博士学位,师从刘万鸣先生
现为山东师范大学美术学院教师
山东外国语职业技术大学特聘教授
“艺盘·关心下一代”艺术发展委员会高级专家顾问
山东省青年美术家协会理事
日照市青年美术家协会副主席
芥英社成员